La teoria musicale ti dice come funziona la musica.
È la struttura sotto le canzoni che ami che spiega come fanno quello che fanno.
Ma la teoria musicale può anche mostrarti la strada da seguire.
L’apprendimento della teoria è una parte essenziale del tuo sviluppo musicale.
Iniziare con la teoria musicale all’inizio può essere intimidatorio. C’è così tanto là fuori che è difficile sapere da dove cominciare.
Abbiamo messo insieme la guida definitiva per iniziare ad imparare la teoria musicale in modo che tu possa afferrare facilmente i fondamenti e iniziare subito ad applicarli alla tua musica.
Cos’è la teoria musicale?
La teoria musicale è il modo in cui i musicisti spiegano e descrivono i fenomeni ascoltati in una composizione musicale.
La teoria musicale definisce gli aspetti fondamentali della musica e fornisce ai musicisti un sistema per comunicare le proprie idee tra loro.
Perché dovrei imparare la teoria musicale?
La teoria musicale può sembrare una pratica accademica soffocante che trasforma la musica in un cruciverba.
Nulla potrebbe essere più lontano dalla verità. Tutti i musicisti possono trarre vantaggio dall’apprendimento di alcuni aspetti della teoria musicale.
Comprendere i concetti di teoria musicale è la chiave per progredire con il tuo strumento, scrivere canzoni migliori e superare i blocchi creativi.
La buona notizia è che non hai bisogno di un insegnante costoso o di un conservatorio classico per impararlo.
Puoi imparare le parti importanti della teoria musicale da solo e applicando i concetti alla tua pratica musicale quotidiana.
In questo articolo tratterò gli elementi di base della teoria musicale e fornirò alcune risorse per iniziare il tuo viaggio nell’apprendimento dei concetti di teoria musicale.
1. Iniziare con le basi della musica
Il modo migliore per iniziare con la teoria musicale è l’apprendimento delle basi assolute.
Sto parlando degli elementi costitutivi primari che ogni composizione musicale ha in comune.
Questi sono i concetti di teoria musicale che probabilmente puoi afferrare intuitivamente, anche se non sai come si chiamano.
I fondamenti alla base della teoria musicale sono:
Melodia
Armonia
Ritmo
2. I rudimenti della teoria musicale
I tuoi prossimi passi nella teoria musicale iniziano con i rudimenti.
“Rudimenti” è una parola che potrebbe sembrare pesante con le associazioni dell’educazione musicale formale, ma non lasciarti spaventare.
I rudimenti sono teoria musicale in pratica: sono la teoria dietro i gesti musicali che usi ogni giorno, indipendentemente dallo strumento che suoni.
I rudimenti della teoria musicale sono:
Scala
Accordi
Chiavi
Notazione
Ognuno è un argomento completo con importanti sottoargomenti da esplorare se il tuo obiettivo è scrivere canzoni migliori.
Analizzerò ciascuno di essi in dettaglio in questo articolo.
3. Lettura della notazione musicale
La notazione musicale è il modo in cui analizzi i concetti di teoria musicale. Comprendere come è scritto il linguaggio della musica fornisce le basi per accrescere le tue conoscenze teoriche.
Anche se non suoni o non esegui musica da uno spartito scritto, il modo in cui la musica è rappresentata su una pagina ti aiuta a collegare i punti tra ciò che ascolti e ciò che suoni.
Sviluppare quella connessione è il modo in cui riduci il tempo necessario per portare le tue idee dalla tua immaginazione nelle tue tracce.
Sia che tu voglia scrivere le tue idee, riprodurre spartiti o semplicemente capire cosa sta succedendo in una canzone, leggere la musica è uno dei modi migliori per lavorare sulla teoria musicale.
Ogni elemento della notazione musicale è stato sviluppato per aiutarti a dare un senso a ciò che ascolti.
Tienilo a mente mentre impari la lingua scritta della musica, senza di essa i musicisti farebbero fatica a comunicare le loro idee!
4. Gli accordi sono il modo in cui le note lavorano insieme
Una volta che hai le basi per costruire conoscenze teoriche, puoi immergerti nei pilastri della pratica musicale.
Gli accordi sono le singole unità di armonia. Si verificano ogni volta che vengono suonati insieme gruppi di altezze consonantiche.
La relazione tra l’altezza di due toni è nota come intervallo. Il tipo di intervalli contenuti all’interno di un accordo determina la qualità dell’accordo.
Potresti già avere familiarità con maggiore e minore, le due qualità di base degli accordi. Ma c’è molto altro da scoprire.
Il modo in cui le altezze si combinano all’interno della struttura di un accordo e il modo in cui i diversi accordi interagiscono tra loro definiscono parti dell’identità di una canzone.
Mettere insieme gli accordi in sequenze è una delle parti fondamentali dello scrivere una canzone. Una sequenza di accordi musicalmente piacevole è chiamata progressione di accordi.
Imparare a costruire accordi individuali e ad arrangiarli insieme è un’abilità che puoi migliorare imparando la teoria musicale.
Per farlo bene dovrai imparare diversi concetti che riguardano gli accordi.
5. Le scale sono la base di qualsiasi melodia
Le scale sono la materia prima per le melodie. Qualsiasi passaggio musicale melodico con una melodia cantabile si basa su una scala per la sua forma.
Una scala è una raccolta sequenziale di note con uno schema specifico di toni e semitoni.
Questo schema determina il suono della scala e il modo in cui viene utilizzata nelle canzoni.
Diverse scale portano diversi stati d’animo, emozioni e caratteristiche a un pezzo e consentono diverse possibilità melodiche.
Le due scale di base sono la maggiore e la minore. La scala maggiore segue il modello tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono.
La scala minore segue il modello tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono.
Ma questo è solo l’inizio. Ci sono molte scale diverse là fuori, ognuna con la propria firma melodica unica.
Le scale hanno un impatto altrettanto grande degli accordi quando si tratta di formare l’identità sonora di una canzone.
Scale e accordi sono i rudimenti principali che devi capire per iniziare a fare musica.
6. Chiavi e firme di chiave nella musica
Una chiave musicale definisce il gruppo di altezze che verranno utilizzate in una composizione musicale.
Stabilisce il modello che costituisce la scala maggiore o minore principale e la “casa” armonica della canzone.
La chiave di un brano musicale è determinata da una serie di diesis o bemolle (accidentali) chiamata armatura di chiave.
Un’armatura di chiave appare all’inizio di una linea musicale per indicare quali note devono essere modificate dal loro stato originale per adattarsi alla chiave.
Le chiavi sono il contesto armonico e melodico per l’azione in una canzone, forniscono un modello che aiuta i musicisti a sapere quali note suonare quando suonano tra loro.
Una canzone può iniziare con una chiave e terminare in un’altra, o visitare una chiave diversa prima di tornare. Questo è noto come cambiamento di chiave.
7. Il ritmo è il battito di una canzone
Il ritmo è un aspetto fondamentale della musica e un argomento profondo a sé stante.
Abbiamo trattato ampiamente le basi nella nostra panoramica, ma vale la pena prestare maggiore attenzione al ritmo poiché è un elemento molto importante della musica moderna.
Il groove e le sensazioni possono farti fare molta strada, ma una solida comprensione del ritmo può portarti in nuovi posti.
I beat sono solo ritmi rappresentati nel piano roll nella tua DAW. Se non sai come arrangiare un ritmo nella tua DAW, ecco una guida per creare il tuo primo battito.
I ritmi straight standard sono la base per la maggior parte dei beat e dei groove, ma i poliritmi sono il modo in cui porti il tuo senso ritmico al livello successivo.
I poliritmi sono solchi ibridi che combinano insieme diversi schemi ritmici.
All’inizio sembra complicato, ma attraverso le nostre guide sarà tutto più semplice.
8. Esercizi di teoria musicale
Dopo aver mosso i primi passi con questi elementi principali della teoria musicale, dovrai lavorare con loro per interiorizzare le informazioni.
Non sto parlando di infiniti esercizi ripetitivi per costruire la memoria muscolare.
Ci sono molti modi per praticare la teoria musicale che si riferiscono direttamente alla creazione di musica. Potresti essere sorpreso di quanto alcuni di questi possano aiutarti.
Molti di questi sono elencati nei nostri libri.
Un abbraccio,
Accademia del ritmo
