La musica è uno strumento molto importante nella vita di ogni persona.
La ricerca dice che produce un tipo di piacere a cui il corpo umano non può resistere né fare a meno. Questo è il motivo per cui dobbiamo sederci e conoscere i diversi accordi che rendono la musica interessante.
Questo articolo intende incoraggiare tutti i principianti interessati a imparare a suonare la chitarra ad iniziare a realizzare i propri sogni.
Questo servirà come guida per gli aspiranti chitarristi e li aiuterà a esplorare tutte le aree della chitarra e comprendere lo strumento in profondità.
La cosa più importante è impegnarsi profondamente nella conoscenza al fine di ottenere il meglio dai nostri articoli e libri.
Come esercitarsi
Ricordati bene: per perfezionare qualsiasi strumento musicale, devi esercitarti quotidianamente.
Ti consigliamo di dedicare almeno 20-30 minuti al giorno per migliorare e far avanzare le tue abilità musicali in qualsiasi strumento.
Ecco alcune tecniche su come puoi esercitarti con la chitarra:
1) Innanzitutto, devi capire che la chitarra è uno strumento meccanico e dovresti stare molto attento a non farti male. Molte persone iniziano motivate ma finiscono per rinunciare dopo aver danneggiato le mani.
2) Quando familiarizzi con le corde d’acciaio, non esagerare, ma sii moderato nel suonare fino a quando le tue mani non sviluppano i muscoli.
Nota: È importante che tu capisca che ci sono due tipi di chitarre. C’è la chitarra elettrica e la chitarra acustica. La chitarra acustica richiede più forza rispetto alla chitarra elettrica. È fondamentale sapere con quale chitarra si sta interagendo.
3) Trova un metronomo e una guida. Un metronomo ti aiuterà a suonare in tempo e sistematicamente. Aumenterà la tua abilità nel suonare note uniformi secondo schemi musicali. Inoltre, ti fa crescere in termini di velocità e intelligenza in modo da non suonare le note sconclusionate che creano note spiacevoli.
4) Segui la guida e scrivi un diario su come stai migliorando ogni giorno. È importante prendere nota di ogni sviluppo che hai fatto in un diario. Questo ti aiuterà nell’avanzamento di scale e arpeggi.
5) Sviluppa un atteggiamento positivo verso ogni sessione di pratica. Questo è importante perché molte persone si arrendono o si scoraggiano quando cercano di mettere in pratica un nuovo concetto e falliscono continuamente.
Questo viaggio richiede pazienza e determinazione. Il modo migliore per superare questo problema è rimanere motivati e concentrarsi sui propri obiettivi. Dall’altra parte, puoi cercare su Google le esperienze di altre persone e come hanno superato la sfida.
6) Infine, suona di fronte ad altre persone, amici o parenti stretti. Questo può essere un po’ impegnativo per le persone che hanno paura del palcoscenico, ma è importante che le altre persone valutino i tuoi progressi.
Prima di esibirti, cerca di scegliere persone che ti incoraggino e motiveranno il tuo viaggio verso il successo.
Come tenere la chitarra
Tenere la chitarra è una tecnica che deve essere appresa con molta attenzione.
L’obiettivo principale di questa tecnica è di permetterti di esplorare moltissimi accordi, stili e arpeggi in modo confortevole.
Se una persona impara a tenere la chitarra in modo sbagliato per molto tempo, è probabile che sia limitata nel modo in cui suona la chitarra.
I seguenti sono consigli su come tenere la chitarra:
1) Inspira ed espira per eliminare la tensione accumulata. È comune e normale che prima di impegnarsi seriamente in un nuovo strumento ci sia pressione e tensione. È importante rilassarsi e inspirare prima di impugnare lo strumento.
2) Trova un ambiente adatto in cui ti sentirai a tuo agio e che ti permetta di spostare la tua chitarra in giro. La prima volta, suonare la chitarra sembrerà molto scomodo ma non dovrebbe essere doloroso. Se dovessi senti dolore fermati subito perché potrebbe farti tenere la chitarra nel modo sbagliato.
3) Seleziona una sedia che abbia un’altezza adeguata. Un’altezza appropriata è quella in cui le tue cosce sono ad un angolo leggermente rivolto verso l’alto.
Devi assicurarti che la sedia che hai selezionato ti permetta di accedere al tasto della chitarra. Questo è importante perché potresti sentirti molto stanco ed esausto se scegli un posto che ti fa andare in punta di piedi mentre suoni la chitarra.
4) Sei destrorso o mancino? Per un destrorso, la chitarra dovrebbe poggiare sul ginocchio destro.
È importante mantenere la chitarra dritta e flessibile. La chitarra dovrebbe estendersi in una direzione lontana dal corpo e il suo collo posizionato in un angolo rivolto verso l’alto.
Criterio della mano appropriato
Le seguenti sono semplici illustrazioni su come tenere la chitarra usando le tecniche appropriate.
La mano destra
Dovresti tenere un plettro proprio al centro del pollice e dell’indice. Il plettro della chitarra dovrebbe trovarsi perpendicolarmente al pollice della tua mano. L’immagine seguente mostra come tenere il pollice rispetto al plettro della chitarra.
Dovresti rinforzare la mano destra per ottenere stabilità nel passaggio da una corda all’altra mentre suoni la chitarra.
Ci sono molti riferimenti su come rinforzare la chitarra, ma quello standard è posizionare il mignolo sotto la corda inferiore appena sopra la tavola armonica.
La mano sinistra
Il pollice della mano sinistra dovrebbe tenere la parte posteriore della tastiera per lo più rivolta verso la parte superiore del manico della chitarra.
Si sconsiglia di mettere il pollice sopra il collo per motivi di mobilità e flessibilità. Ci dovrebbe essere spazio tra il palmo e il collo della chitarra che si crea quando metti il polso in basso e a un livello confortevole.
Le altre dita devono essere posizionate in modo uniforme come mostrato sopra.
Dovrebbero essere comode sulla tastiera e flessibili per spostarsi da una corda all’altra.
Dall’immagine ci rendiamo conto che delle quattro dita, il medio è allineato direttamente alla tastiera mentre le dita esterne (prima e quarta) sono leggermente curve verso la tastiera.
Leggere e comprendere la musica
La musica può essere rappresentata in moltissimi modi. Il modo più comune è l’uso del rigo che consiste in 4 spazi all’interno di cinque righe. La musica che viene scritta sul pentagramma viene solitamente scritta da sinistra a destra del foglio.
La disposizione delle note nel rigo indica le diverse altezze delle note, alte o basse. Le note sono scritte negli spazi o sulle righe del pentagramma.
Per creare un ritmo, dovremmo comprendere i quattro tipi di note che vengono implementate sul pentagramma per creare la musica.
D’altra parte, la musica è composta sia da suono che da pause o silenzio. Questo spiega il motivo per cui le note nella musica hanno le proprie pause specifiche in cui il musicista dovrebbe riposare e non suonare nulla.
Inoltre, il rigo contiene altri componenti come il tempo in chiave e le misure.
L’indicazione del tempo viene utilizzata per mostrare il numero di battute per misura che definisce lo schema temporale della canzone, sia che si tratti di due, tre o di quattro battute per misura.
Una misura può essere composta da più note che vengono visualizzate sistematicamente sull’indicazione del tempo.
Visita la parte dedicata alla teoria musicale per saperne di più.
La corda MI (prima corda)
Le note che esistono sulla prima corda della chitarra includono le note MI, FA e SOL. La prima
corda è denominata “corda MI”. Quella che segue è un’espressione schematica:
MI mostra che la prima corda è aperta.
Sul FA mostra che dovremmo usare il nostro primo dito posizionato sul primo tasto della prima corda.
Infine, il SOL mostra che il terzo dito è posizionato sul terzo tasto della prima corda.
La corda SI (seconda corda)
Le note che esistono sulla seconda corda includono le note SI, DO e RE.
La seconda corda dovrebbe essere suonata aperta.
La nota DO è sulla seconda corda e dovrebbe essere suonata usando il primo dito che si trova sul primo tasto.
La nota RE è sulla seconda corda e dovrebbe essere suonata dal terzo dito sul terzo tasto.
La corda di SOL
La terza corda della chitarra è anche chiamata corda di SOL. Contiene sia le note SOL che LA. L’immagine seguente è un’illustrazione della terza corda della chitarra.
La nota SOL si trova sulla terza corda e dovrebbe essere suonata apertamente.
All’altra estremità, la nota LA che è sulla terza corda dovrebbe essere suonata dal secondo dito che giace sul secondo tasto.
La corda RE
La quarta corda della chitarra viene anche chiamata corda RE. Contiene le note RE, MI e FA. L’immagine seguente è un’illustrazione della corda RE:
Secondo l’immagine, la nota RE sulla quarta corda viene suonata aperta.
La nota MI sulla quarta corda dovrebbe essere suonata dal secondo dito che si trova nel secondo tasto.
All’altra estremità, la nota FA sulla quarta corda dovrebbe essere suonata dal terzo dito che giace sul terzo tasto.
La corda LA
La corda LA viene anche definita quinta corda. La quinta corda contiene le seguenti note: la nota LA, la nota SI e la nota DO. Lo schema seguente mostra le note sulla tastiera e sul rigo musicale:
La nota LA sulla quinta corda dovrebbe essere suonata aperta.
La nota SI sulla quinta corda dovrebbe essere suonata dal secondo dito che si trova sul secondo tasto.
D’altra parte, la nota DO sulla quinta corda dovrebbe essere suonata dal terzo dito che giace sul terzo tasto.
La sesta corda (ultima corda)
Il motivo per cui evitiamo di chiamare questa corda come corda di MI è che molti tendono a confonderla con la prima corda.
È letteralmente la stessa della prima corda ma le note sono di un’ottava più bassa.
Un’ottava significa la stessa chiave ma un tono molto più basso o più alto. Lo schema seguente mostra le diverse posizioni delle stesse note sulla tavola della chitarra:
In questo caso, la nota MI sulla sesta corda viene suonata aperta.
La nota FA sulla sesta corda viene suonata dal primo dito che si trova nel primo tasto.
Inoltre, la nota SOL sulla sesta corda dovrebbe essere suonata dal terzo dito che si trova nel terzo tasto.
Ci sono altre proprietà musicali che sono essenziali per comprendere la musica. Queste sono proprietà che incontreremo quando interagiamo con diversi spartiti e notazioni musicali.
Queste proprietà includono: i diesis, i segni naturali e i bemolli.
I diesis
I diesis sono usati per alzare la nota specifica di mezzo passo.
Nel mondo della chitarra, possiamo dire che i diesis alzano la nota specifica di un tasto.
Il segno diesis appare immediatamente prima della nota specifica. L’immagine seguente mostra come vengono utilizzati i diesis e il dito appropriato per il tasto specifico:
Il segno naturale
Questo segno è utilizzato principalmente nella musica per scopi di ripristino.
Ad esempio quando viene utilizzato sullo spartito significa che il diesis o il bemolle utilizzato inizialmente viene cancellato e la nota viene suonata sulla tonalità naturale.
Quello che segue è un simbolo che viene utilizzato per indicare il segno naturale.
I bemolle
I bemolle sono l’inverso dei diesis.
Sono usati per abbassare una nota di mezzo passo o di un tasto. Usa l’immagine seguente per esercitarti con le dita corrette:
Nota: esiste una regola nei bemolle che viene definita regola di corda aperta.
La regola afferma che quando c’è un bemolle in una corda aperta, devi andare alla corda inferiore successiva e suonare il quarto tasto con il quarto dito. L’unica eccezione a questa regola è il Sib sul terzo tasto della terza corda.
In sintesi, è importante notare che un bemolle e un diesis influiscono non solo sulla nota adiacente ma anche sulle note successive che hanno un nome simile nell’intera battuta.
Introduzione agli accordi base (Accordi maggiori)
Prima di studiare questi accordi, studieremo una canzone che ci darà una panoramica degli accordi mentre applichiamo le conoscenze che abbiamo già acquisito.
La canzone non è complessa ma usa una normale progressione di accordi utilizzata da molte canzoni contemporanee nel mondo.
Ti sentirai a tuo agio quando noterai che la semplice progressione ricorda una comune canzone popolare.
Esercitati con la canzone usando le prime tre corde della chitarra.
Ti consigliamo di rilassarti e provare a strimpellare la chitarra in modo naturale. La nostra semplice canzone è mostrata di seguito:
Suonala in modo semplice e rilassata assicurandoti di suonare le note giuste. La scelta del posizionamento delle dita dovrebbe essere a favore della tua comodità.
Se preferisci la notazione musicale, puoi utilizzare lo spartito di seguito:
La canzone è scritta in chiave di DO maggiore.
Segue la progressione di accordi 1-6-4-5-1.
La canzone non ti limita alla tonalità di DO maggiore, ma puoi anche provarla nelle altre dodici tonalità. D’altra parte, la canzone ha un’unica scala maggiore.
Possiamo notare che il primo accordo “MI” è stato costruito e radicato dalla chiave di DO. In secondo luogo, anche il secondo accordo è stato radicato dalla chiave di RE. Gli altri accordi seguono lo stesso criterio e prendono il nome dalle loro chiavi fondamentali. Dalla canzone, abbiamo suonato quattro dei sette accordi che esistono nella chiave di DO maggiore.
È importante osservare che la composizione delle canzoni di solito non utilizza tutti i sette accordi di una canzone, ma utilizza un certo numero di accordi esistenti in quella particolare tonalità fondamentale.
Dalla canzone, possiamo introdurre il concetto di qualità degli accordi.
La qualità dell’accordo in una canzone indica la dolcezza e la sensazione che porta quando un accordo viene utilizzato in un punto particolare della canzone.
Inoltre, la scala maggiore contiene diversi tipi di accordi che fanno emergere il concetto di qualità degli accordi. I vari tipi di accordi esistenti includono:
- Gli accordi maggiori
- Gli accordi minori
- Gli accordi diminuiti
- Gli accordi dominanti
Nella nostra semplice canzone sopra, gli accordi principali nella canzone sono i maggiori e dominanti.
Gli accordi principali di una canzone di solito rendono la canzone riposante, gioiosa e felice.
Gli accordi minori in una canzone fanno suonare la canzone triste, piena di rimorsi o solenne.
D’altra parte, gli accordi dominanti rendono la canzone in qualche modo instabile e ansiosa. Sono per lo più applicati nel blues e nelle canzoni ansiose.
Gli accordi diminuiti creano una sensazione di ansia estrema più degli accordi dominanti.
In sintesi, il mix degli accordi sopra menzionati attualizza il concetto di qualità degli accordi. Dà alla canzone una sensazione e un carattere diversi. Aggiunge il sapore della canzone rendendola triste, felice o turbata. In conclusione, gli accordi definiscono la natura di qualsiasi canzone.
La chitarra elettrica
La chitarra elettrica è comunemente definita il “cuore della musica rock and roll“.
Vediamo alcune delle caratteristiche della chitarra elettrica che possono essere simili o diverse dalla chitarra acustica.
È molto importante prendere nota di queste somiglianze e differenze in modo da non rimanere bloccato quando ti imbatti in diversi tipi di chitarre.
Gli accordi di potenza
Questi sono tipi speciali di accordi che sono costituiti dalla nota fondamentale e dal quinto passo della scala fondamentale maggiore.
La scala fondamentale maggiore indica la scala maggiore che è stata derivata da una particolare chiave scelta per quel particolare accordo di potenza.
Gli accordi di potenza hanno un modo diverso di abbreviazione in cui gli accordi sono nominati dalla nota fondamentale e dal quinto numero, ad esempio: DO5, MI5 e SOL5.
Gli accordi di potenza vengono solitamente suonati utilizzando tre o due corde.
Gli esempi che studieremo di seguito utilizzeranno le tre corde, ma nel caso in cui desideri esercitarti con due corde, toglierai le corde con l’altezza più alta.
Dall’altra parte, puoi togliere il quarto dito (il mignolo) dalle tre corde in modo da poter rimanere con due corde.
I seguenti sono esempi di due tipi di accordi di potenza.
1) Il tipo mobile
L’accordo FA5 dovrebbe essere suonato sulla sesta corda mentre il SI5 dovrebbe essere suonato sulla quinta corda della chitarra.
2) Il tipo aperto
Esercizi pratici
I seguenti sono esercizi pratici che ti aiuteranno a padroneggiare gli accordi di potenza.
Per adesso è tutto!
Un abbraccio,
Accademia del Ritmo